人们为什么摄影
Ray Wei | 10.15.2016
摄影像旅行，也分跟团和自驾；但是又不像旅行，摄影没有抵达，成为大师不是终点，那些大师们只是旅途中玩命烧汽油，烧卡路里，或烧器材。最后，摄影还是像旅行，不管是不是大师，无论跟不跟团，只要还想着摄影，旅行就在继续，只要心在路上，就会有所见。
人们为什么摄影，对这个问题各有各的答案。大师的回答有高大上的：“照相机是一个教具，教给人们在放下相机时如何看世界”(兰格)；也有接地气的：“我想看看那些东西拍成照片是什么样子”(温诺格兰)。
面对这种复杂问题，想起学摄影最中用的一个字：拆——把构图拆开，把抓拍速度拆开，把色彩感觉拆开，单独练习。今天想把“人们为什么摄影”也拆成几个子问题，不过拆题之前不妨看看绘画的历程。
| 绘画的进步与摄影的局限 |
在今天，画家和艺术家是同义词，这是绘画从纪录和描写的技艺经过千年演变成为表现艺术的结果。
在绘画还关注记录和描写的旧世界里，它的对象是实体，如肖像画中的人物，如山水画中的风景。作为表现的现代绘画则运用视觉符号，如康定斯基的抽象画，它表达观念，它表现内心。正如虚站在实的对面，表现是记录的对立面。
尽管有些画家还在画插图，用照片的出版物越来越多，上世纪初就有人把这个趋势看作摄影对绘画的解放。摄影解放了十九世纪的绘画，免去了超写实技法画家的劳累。
而托喻(allegory)作为叙述的一个修辞手段，绘画一直很擅长，摄影一直有局限。
托喻用想象去讲一个道理，和寓言不同的地方在于托喻的想象部分符合逻辑，著名的托喻包括柏拉图的洞穴人和薛定谔的猫。寓言也通过想象讲述道理，但是寓言中动物会说话，在托喻中只有人说话。有人把托喻称为思想试验，中国古人也有个例子，以汝之矛击汝之盾，如何？
矛和盾的托喻是文字类，视觉托喻最多的例子是西方教堂的壁画，以圣人的故事作托，给不识字的人讲述宗教原理。寓言是哄孩子的，托喻是哄大人的。
可以说几百年前画家基本上都是匠人，摄影师起点也是匠人，要思考摄影的区别，可以先把两者放在同一个起跑线。
| 摄影也是艺术么 |
摄影擅长具象，但它还是继承了绘画的视觉功能，分别是记录(纪实)、叙述(讲故事)、表现(透露内心感受)。摄影分类和绘画相似，只要把人物画、风光画、静物画中“画”字改为“摄影”就成了。文学和电影不用这种分类。
如果把具象记录和抽象表现看成创作的两极，摄影在南极，音乐在北极。起初，音乐被称为主观艺术，绘画被称为客观艺术。摄影有具象而且快速的特点，它长期不被认为是艺术，连客观艺术都不算。
摄影是不是艺术？这先要看艺术是什么。
二十世纪初，画家的领袖们干了一件大事——颠覆艺术的经典定义，美不必是艺术品的特征之一。艺评家开始推崇艺术家，恰好和艺术收藏拍卖市场的诉求一致，结果是摄影名家的照片也能拼出百万美金的高价。那么摄影也是艺术了吗？不知道，不过我相信有些摄影师成了艺术家。
摄影也尝试托喻，又叫观念摆拍。但是薛定谔的猫这种托喻基本上无法用照片揭示，怀疑者不妨谷歌一下薛定谔的猫的图像。有人担心托喻作为摄影修辞正在死去，但我觉得任何手段都不会消失。
摄影是不是艺术不在手段，在于以某些摄影师组成的艺术群体。
| 分解：为什么摄影 |
绕了一圈，从绘画作为器用到绘画作为表现，从摄影作为记录手段到进入拍卖行的演变，我想消灭一个潜意识的答案——摄影行为表明自己喜欢艺术，或者摄影提升文化。这里的关键词是潜意识。
“人们为什么摄影”可以分解成三个问题：你有最喜欢拍摄的主体吗？你愿意花很多时间拍它吗？一直用同样手法去拍，你觉得值吗？
我觉得这三个问题的回答组成了“人们为问什么摄影”的具体答案，如果三个问题的答案都是否定的，就会有两种情形：他或者没进入摄影或者放弃了摄影。
如果他对三个问题的答案都是肯定的，他一定在用心摄影，他应该知道什么摄影。业余爱好者回答一、二两个问题比较肯定。如果第二、三个问题回答肯定，他必有商业市场。
| 影像从心 |
“影像从心”的咒语保佑着用心摄影的人。此事相信则灵，布列松相信，他在《心灵之眼》的书里大谈摄影心和摄影眼。
人们为什么摄影？我想，用心摄影的人每按一次快门就写下一个字母，她的摄影集便是她自己用心的回答。
人在一生里会有多次被别人用心打动，回想起来，也许忘了原委，也许忘记原话，但是不会忘记当时的感觉。同样，如果我们被一张照片所震撼，多年以后，尽管忘了细节，甚至忘了作者，当时的感觉却永远留驻。
我为了能营造这样的照片而摄影